El samurai que vendio su alma. Del Ukiyo-e al Manga.

Antes que nada quisiera dedicar unas lineas para hablar del blog, la mazmorra ha estado cerrada por motivos personales que me han absorbido demasiado, como se suele decir: "Primero la obligación y luego la devoción"  por lo menos eso paso al principio, después la falta de motivación y el exceso de cambios en mi caótica vida me han dejado sin ganas de teclear, por el momento voy intentar resucitar al hombre caja pero quiero cambiar un poco el tercio, no centrarme tanto en el cómic (por lo menos en el americano, ya que hoy empiezo con un Manga) y centrarme en otros campos: Arte, cine, libros, curiosidades entre otras cosas pero siempre manteniendo ese punto “friki” y peculiar de las cosas sobre las que escribo, no de mi estilo que evidentemente es bastante simple pero bueno espero que a los seguidores del blog les guste pero que recuerden que soy un simple amateur y que no sean muy duros conmigo.

Hace poco descubrí Takemitsu Zamurai, El samurai que vendió su alma. Por muy sugerente que parezca el titulo lo que me atrapo fue la portada al mas estilo Ukiyo-e (genero de arte japones de los siglos XVII al XX ) pero no soy de juzgar libros por la portada, pero le di una oportunidad y me sorprendió de sobremanera tanto que me animo a teclear de nuevo para compartirlo con vosotros:

Un humilde barrio de trabajadores de Edo está perplejo por la llegada de un nuevo vecino. Sôichirô Senô es un rônin -un samurái sin señor- por demás extraño. En lugar de la tradicional katana de acero lleva una de bambú, y dedica sus días a vagar por las calles y contemplar la naturaleza.

¿Quién es Sôichirô Senô?, se pregunta todo el barrio, mientras sus días se complican por la llegada de un joven aristócrata con tendencias violentas y una serie de asesinatos de prostitutas que la policía no logra controlar. Sólo Kankichi, un niño que pronto se convierte en el mejor amigo del curioso samurái, sabe algo más. Él es el único que puede ver el demonio que Sôichirô Senô lleva dentro.

Del pincel del mangaka Taiyo Matsumoto descubrimos un estilo de dibujo que es muy infrecuente en el manga por lo menos para los profanos como yo, los rasgos son en su mayoría asiático y el físico de las personas es costumbristas, nada de ojos gigantes ni cuerpos esbeltos y cachas, y como he comentado antes muy influenciado por el Ukiyo-e y una caracterización en cada personaje dándole una personalidad incluso al mas insignificante de los figurantes. Además el nivel de detalle es excelente a nivel histórico tanto en ropas, edificios e incluso los peinados de los samurais. 

Guionizado por Eifuku Issei a medio camino del comic historico y el de aventuras con grandes dosis de naturismo y filosofía oriental, en perfecta sinergia con Matsumoto hace una de las mejores historias que he leído por consistencia, dibulgacion historia de la vida en  el periodo Edo que aunque al principio tiene un toque idealizado poco a poco nos vamos sumergiendo en la cara menos amable de esta época peor siempre con una elegante sutileza y por ultimo y no menos importante las tramas que se van descubriendo poco a poco que van desde el pasado de los protagonistas a intrigas políticas pasando por asesinatos en serie.

Aunque a primera vista me pareció algo visto: Un ronin que llega a un lugar nuevo con un misterioso pasado y portando una espada de bambú en lugar de una katana, debo decir que iba equivocado pues es un personaje con mas profundidad y matices de lo que parece, primero se nos muestra como un niño grande que se sorprende con la cosa mas trivial después da la impresión que es una especie de guerrero fuera de su tiempo, un maestro de la espada en tiempos de paz. Pero al final es todo y nada de lo anterior en una combinacion que lo hace interesante y con el añadido que vamos descubriendo su pasado mediante va  avanzando la historia. No quiero hablar de los personajes no porque no sean interesantes, todo lo contrario pero considero que el lector de be conocerlos como los conocí yo así que os animo a que le deis una oportunidad.

Se que he insistido mucho en la base histórica pero hago hincapié en este punto porque me da la impresión que hay un gran trabajo de investigación detrás de la obra. También hay que recalcar el buen gusto con el que se administra la violencia y las luchas por dos motivos el primero es que el periodo Edo es una época de paz y por coherencia es conveniente evitar los duelos y las batallas y el segundo motivo siempre según mi humilde opinión es para dar mas importancia a la brutalidad y la violencia evitando insensibilizar al lector y dando mas realismo a la historia. Y por ultimo cuando hablo de los detalles me refiero a recursos que llenan la historia de vida: Por ejemplo veremos siempre como los animales hablan entre ellos, también veremos espíritus y criaturas del folclore Japones pero siempre de una manera sutil que no nos dejara claro si forma parte de la historia o si es un desvarío de alguno de los personajes.

"La Gran ola de Kanagawa, un ejemplo del arte Ukiyo-e"

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La grapa de la semana: Las Guerras Asgardianas

¿Nuevas sección? Si, pues eso he pensado que estaría bien hablar semanalmente de un comic en formato grapa, y mensualmente de uno en formato tomo, paralelamente a la línea de publicación de E.H.C. y sin ser de ninguna editorial o genero en concreto sino los que vea más recomendables, eso sí, en plan reseña no demasiado extensa pues si lo merece el comic en cuestión, se le hará una entrada independiente y más extensa. Espero que os guste la idea, así que manos a la obra.
Formato: Grapa. 32 pág. Color.
Titulo Ed. Española: Nuevos Vengadores: Las Guerras Asgardianas 1.
Titulo USA: Avengers Prime 1.
Guión: Brian Michel Brendis.
Dibujo Alan Davis.
Editorial: Panini.
Precio: 2'50 Euros.
Esta historia me ha sorprendido bastante porque cuando la compre pensé que sería un rollo, una historia mal hecha y rápido el motivo para mi perjuicio no era otro que el titulo pues con el próximo estreno de la película de Thor nos están bombardeando con historias vikingas hasta en la sopa, eso sumado a que el hijo de Odin no es uno de mis personajes preferidos, pero debo admitir que desde la última vez que volvió a la vida después de Ragnarok, su nuevo look y actitud me está gustando mas, pues han dotado al personaje con una personalidad menos arcaica no tan pseudo heavy-medieval.( con todos mis respetos a los amates del heavy, pues se de buena tinta que son consumidores de mis humildes opiniones ;) ) pero vamos al  "quid de la cuestión" la historia cronológicamente nos sitúa exactamente después de la caída de Asgard, y se ve aun Thor desconsolado, al menos todo lo desconsolado que puede estar un dios del trueno, escandinavo y comienza a preocuparse por el portal llamado “Puente del Arco Iris"( un nombre muy viril XD), que conecta Asgard con los 9 Reinos, con la ayuda de Iron Man y Steve Rogers (Antiguo Capitán América) buscan la manera de cerrarlo hasta que el guardián del puente se recupere de sus heridas, el problema es que de repente el portal los absorbe y los lleva a reinos Asgardianos diferentes a cada uno. Pinta bien ¿no? Además y me parece muy interesante antes de que el portal los disgregue por las dimensiones vikingas, Stark y Rogers se enzarzan en una discusión que, para mí era fundamental para la coherencia , del argumento pues hasta este momento no se había visto nada de tensión entre ellos y había como se dice coloquialmente "muy buen rollo", lo cual dejaba descuadrado al lector, la rencilla comienza cuando el Supersoldado, pone en cuestión si Iron man debería seguir en activo después de todo lo que ha pasado, entonces queda pendiente por motivos obvios, pero por lo menos hay una tensión lógica inexistente hasta el momento en ningún comic de La Edad Heroica.
El apartado creativo excelente como prácticamente, todo lo que escribe Brendis y el dibujo de Davis de un estilo un pelín austero, pero no por ello malo pues me parece de primera categoría y hace muy buena sinergia con el ambiente que quiere transmitir el guionista.

Hasta la semana que viene y gracias por leerme. Leer más...

Craneo Rojo: El Campeon del Führer

Con motivo del próximo estreno de la película del Capitán America y por una petición de un amigo amante de los malos cutres, he pensado hablar del que tal vez es el mayor enemigo del centinela de la libertad, a mi personalmente no me ha llamado nunca la atención pues aunque al igual que el Capitán America fue un estereotipo de la America libre, Red Skull seria un personaje tópico que representaría al malvado imperialismo Europeo, la diferencia entre uno y otro es que “El Capi” cuando fue rescatado por Stan Lee se convirtió en un personaje muy consistente y lleno de matices que utilizaría sus capacidades para luchar contra las desigualdades sociales en su propio país y el Cráneo seguiría siendo el típico nazi malvado que quiere dominar el mundo y que siempre utiliza la manera mas complicada de matar sus enemigos, eso si siempre explicándole su malvado plan y dándole oportunidad al héroe de escapar y de frustrar sus intenciones. Para ser sincero se ha mejorado con el tiempo, pero no demasiado.

La verdad que la vida de Johann Shmidt fue difícil desde el mismo día que nació pues sobrevivió de morir de manos su propio padre alcohólico, por los pelos que en un ataque de rabia lo intento ahogar porque su madre pereció en el parto y aunque el medico lo consiguió salvar en el ultimo momento el único hogar que conocería seria el orfanato pues su progenitor se suicidaría esa misma noche. Durante siete años malviviría en el orfanato para escaparse y pasar a malvivir en la calles como un vagabundo y ladrón, pasaría la mayor parte de su juventud entre las calles y la cárcel siendo un delincuente habitual hasta que consiguió un empleo decente como ayudante de un tendero judío el cual tenia una hija llamada Esther de la que Johann se enamoro completamente, pero ese amor acabo en tragedia pues al ser rechazado por Esther en un ataque de ira la mato y entonces huyo con unos sentimientos contradictorios entre desamor y satisfacción. La ambición de Johann no tenia limites pero se sentía frustrado por su precaria situación y no seria hasta los primeros años del gobierno nazi, que conseguiría un empleo como botones en los aposentos del mismo Adolf Hitler y la fortuna le volvió a sonreír cuando el führer le recriminaba al jefe de la GESTAPO por una misión fallida y le dijo que si el entrenara a este miserable botones seria mejor agente que el. Hitler se vio reflejado en los ojos de Shmidt y a partir de ese día se encargo personalmente de la formación del que seria su mano derecha y que luego incluso le haría sombra al más poderoso de la tierra en ese momento.

Después de una dura formación Johann se convirtió en el nazi perfecto y Hitler estaba orgulloso de su protegido, hasta tal punto que le dio recursos ilimitados y se convirtió en el jefe de actividades terroristas del ejercito nazi, además lo invistió con una mascara roja con la forma de un cráneo para intimidar a sus enemigos, que le dio el sobrenombre de “Cráneo Rojo” y causo tantos estragos con sus actividades sanguinarias que forzó al ejercito norteamericano a crear una contrapartida para este enemigo dando origen al proyecto renacimiento y al mismísimo Capitán America, este se enfrentaría en innumerables batallas convirtiéndose uno en némesis del otro. Años después al final de la guerra el Capi y Red Skull se enfrentarían en lo que seria la batalla final en un bunker subterráneo, que terminaría con la muerte del Cráneo sepultado bajo los escombros pero lo fortuna le sonreirá de nuevo y con el derrumbamiento se libero un gas experimental que le mantendría vivo en una especie de “congelación asistida”.
                                 
Años después el Cráneo Rojo fue resucitado por la organización terrorista de origen nazi Hydra y para su sorpresa su antiguo enemigo también había vuelto de entre los muertos, eso hizo que el cráneo volviera a organizarse para volver a tener la gloria y el poder que tuvo en el pasado y no volvería a enfrentarse a Rogers hasta el robo por parte de Red Skull del poderosísimo cubo cósmico, pero el Capi fue frustrando sus planes uno tras otro y todos sus intentos de dominar el mundo que no han sido pocos. Red Skull comenzó a tener problemas de verdad cuando el gas experimental que lo mantuvo con vida comenzó a mostrar “efectos secundarios” y comenzó a envejecer exponencialmente pero con la ayuda de su aliado el doctor Armin Zola capturaron y envenenaron al Capi para que envejeciera prematuramente pero esta batalla acabaría con la muerte de Red Skull y su cuerpo incinerado definitivamente. O no tanto, pues Zola había conseguido trasferir la mente del Cráneo a un clon del Capi, con todo lo que ello conlleva(Los poderes del suero del supersoldado) a partir de este momento el Cráneo adoptaría una identidad americana y seguiría luchando con el Capi pero desde la sombra hasta el complot que despojaría a Rogers del traje de Capitán América, convirtiéndolo en El Nómada y utilizando al inestable John Walker( el que seria U.S. Agente) pero una vez mas sus planes se truncarían y sufriría sobre sus carnes los efectos del “polvo de la muerte”(una droga de su invención que mataba a la víctima dejándole el retorcido rictus del cráneo rojo).
                                                   
Pero eso no seria la ultima batalla del Cráneo pues volvería a intentarlo una vez tras otra hasta que después de la Civil War debido a un complot consiguió matar a Rogers pero no definitivamente sino que haría que le dispararan con una bala de “taquiones” que le haría viajar por el tiempo reviviendo los peores momentos de su vida para después con un intrincado plan poseer el cuerpo original del Capi pero una vez mas sus planes son frustrados por Rogers, con la ayuda de Bucky el nuevo Capitán América, Halcón, Sharon Carter y Hank Pym entre otros en una estrambótica batalla contra un Red Skull gigante que acabaría con la muerte de este ultimo.(por ahora)

Ficha Técnica:

Nombre Real: Johann Shmidt
Otros Alias: Der Rote Schadel, Mr Smith, Dell Rusk.
Alineación: Malvado y Megalómano hasta el extremo.
Familia: Herman Shmidt (Padre, fallecido), Martha Shmidt (Madre, fallecida), Synthia (hija).
Raza: Humana

Altura: 1,95
Peso: 110 Kilos 

Pelo: Calvo
Ojos: Rojos
Nivel de fuerza: Hasta 360 Kilos por el suero del Supersoldado.
Superpoderes: Red Skull no tiene poderes de por si, lo que debido al suero del supersoldado esta en el pináculo de la condición física humana.
Capacidades Especiales: 

Formación Militar: Red Skull es un experto luchador cuerpo a cuerpo y gran tirador. Gran Estratega: El Cráneo es un excelente estratega al nivel de Napoleón. Maestro del Disfraz: Debido a su formación como espía es capaz de disfrazarse prácticamente de quien quiera. 

Polvo de la Muerte: Es un veneno que utiliza para matar a sus enemigos utilizando la boquilla de un cigarro o una pistola creada para tal fin. 

Logística Nazi: Red Skull tiene acceso a un gran numero de bases secretas, arsenal e incluso unos poderosos robots llamados Durmientes. 

Nivel de Riqueza: Debido a su posicion en el gobierno de Hitler tiene acceso a una gran cantidad de recursos económicos.

Espero que os haya gustado el repaso a la biografía del personaje que más que su repercusión en el mundo del comic que aunque notoria me ha parecido bastante plana, y sin mucho trasfondo pero para gustos colores, por eso mismo me he querido centrar en un breve repaso por su vida. He omitido lo que me ha parecido menos interesaante, como cuando tuvo a su hija y la envejecio geneticamente, entre otras mas o menos pintorescas anecdotas, pero la conclusion que saco es que teniendo medios virtualmente ilimitados, pues recordemos que ha tenido en su poder el objeto quasi divino llamado cubo cosmico, mas sus robots Durmientes, tropas de Hydra, ultima tecnooligia, no han sido suficientes, pues su fijacion por Steve Rogers le han relegado al puesto de genio del mal tono y me parece una pena pues podia haberse aprovechado mejor, y quiero admitir que su mejor epoca en mi opinion es cuando la serie regular del Capitan América cayo en manos del gran guionista Ed Brubaker que aunque hizo un excelente trabajo con la coleccion, no le dio la grandeza de villano que merece el Craneo Rojo.  Si tenéis curiosidad por algún personaje El Hombre Caja esta dispuesto a esclareceros vuestras dudas ( Dmora79@gmail.com para peticiones).

Gracias y hasta la próxima… Leer más...

El Increible Hercules:Supermitologia en estado puro.

Antes de nada quisiera puntualizar que la mezcla del cómic de superhéroes con la mitología clásica nunca me ha gustado, que no la “cósmica”, “diabólica” o “ficticia” y con ello incluyo a Thor y al plantel de dioses Olímpicos, Asgaríanos, Egipcios entre otros me ha parecido fuera de tono, con alguna excepción muy concreta en general no me ha convencido demasiado hasta que entro en escena Greg Pak y Fred Van Lente, los creadores de Planeta Hulk y W.W. Hulk aplicaron su peculiar estilo en el hijo predilecto de Zeus en la serie llamada “El Increíble Hércules”, aliándolo con el que es para mi uno de los personajes mas originales que ha entrado en las escena Marveliana;: Amadeus Cho, un adolescente, supergenio que en la guerra de Hulk dejaría en ridículo al mismísimo Reed Richards, que mas tarde se convertiría en el brazo derecho del León del Olimpo y que mas tarde heredaría el cargo y el poder tras la supuesta muerte de Herc.

Pero vamos poco a poco, obra consta de seis tomos muy recomendables todos ellos pero para el mejor es Invasión Sagrada que durante la guerra contra los Skrulls el concilio de dioses humanos le encarga la misión a Hércules y un variopinto grupo de enfrentarse a los dioses Skrulls. La idea me pareció una muy original e interesante con sorprendentes giros argumentales y un ambiente épico que solo Pak y Van Lente pueden conseguir explotando al máximo el trasfondo mitológico. En este numero hay que resaltar el apartado artístico que es de primera calidad aunque no me gusta el salto de edad que le dieron al joven Cho respecto a la W.W. Hulk, en la que era un niño y ahora es un adolescente pero por lo demás la palabra es Impecable.

También quiero destacar los dos últimos números de la serie, el penúltimo es: Asalto Al Nuevo Olimpo en el que me pareció una pasada el argumento que concluiría con el entierro de Hércules, pasando por la traición de Atenea y un viaje de Cho al Tártaro a buscar a su amigo. En este volumen me encanto la ultima parte con el sobrio pero tan característico dibujo de Ariel Olivetti, otro de mis favoritos.

Y por ultimo el Príncipe del poder que mas en clave de humor en desarrollo, que no en totalidad pues el final lo encuentro bastante solemne, veremos a Amadeus Cho recopilando objetos divinos para buscar a su amigo en el universo con la ayuda de Thor y de Delfina, su novia Gorgona y que Serra el pistoletazo de salida a las Caos Wars contra el Infame Amatsu-Mikaboshi uno de mis personajes preferidos tanto por su temática y personalidad.

Así que espero que os guste tanto como a mi pero si tengo que elegir uno de los volúmenes sin dudas es El Increíble Hércules 2: Invasión Sagrada por su arte y originalidad. La conclusión que saco es que a veces tenemos que dar una oportunidad a personajes que a primera vista no nos gustan demasiado pero si el equipo creativo lo enmarca en contexto correcto nos haremos sus mayores fans pues este es mi caso.


Un saludo amig@s del Hombre Caja.

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El Arte de Volar: Cronica de un suicidio anunciado.

Por fin  decidí a leer la multipremiada novela grafica “El Arte de Volar” y sinceramente pienso  que se quedan cortos todas las alabanzas y galardones que se le han dado.

Me he encontrado con una obra dramática pero a la vez preciosa y divertida que lleva al lector por un viaje sin  retorno por la peor de las Españas del siglo XX. La obra esta  la vida del padre del escritor y guionista Antonio Altarriba, un jubilado que se suicido en el 2001 harto de la vida de vicisitudes y desgracias que le toco vivir. Ayudado por sus propias vivencias con su padre y por 250 cuartillas que escribió su padre hablando de sus recuerdos como parte de una terapia para superar la profunda depresión en la que se encontraba.

El encargado de plasmaresta delirante biografía es Kim, solo el autor de “Martínez El Facha” con ese estilo que lo caracteriza podía haberle dado ese grado de realismo caricaturesco que en perfecta sinergia con el agridulce guion una obra irrepetible.

Hablemos un poco de la historia:

El pistoletazo de salida lo da un anciano eludiendo al personal de su residencia para subir al último piso y por fin volar libre y mientras va cayendo va desfilando su vida ante el por voz de su propio hijo demostrando unos recursos de narración de primera clase.

El viaje iría desde una infeliz infancia en la España rural de principios de siglo, pasando  por la guerra civil, el exilio en Francia hasta la adquisición y embargo de una fábrica de galletas de la que se hizo socio ilícitamente que lo llevaría a la precariedad y separarse de su esposa a la que no aguantaba y el ingreso por decisión propia en una residencia de ancianos.

Pero la historia habla de muchas más cosas: De los sueños de juventud, de las ansias de libertad, de cómo a veces hay que enterrar los principios por la propia supervivencia y la de la familia, habla del matrimonio sin amor y del valor de la amistad pero sobretodo habla de los vínculos entre un padre y su hijo, por lo menos así lo veo yo.

“El Arte de Volar” es uno de los mejores comics que he leído nunca y la aconsejo a cualquiera que quiera  ver un reflejo de la sociedad de nuestro país aderezada de drama y golpes geniales de humor.

Ficha Técnica

Guion: Antonio Altarriba.

Arte: Kim.

Primera edición: 14 de Mayo de 2009.

Número de páginas: 208.

Color: Blanco y Negro.

Tradición: Española.

Género: Costumbrista.
Premios:
Premio extraordinario Cálamo 2009
Premio Nacional de Cataluña en su modalidad de cómic
Los galardones a la mejor obra, mejor guión y mejor dibujo de autor español en la 28ª edición del Salón del Comic de Barcelona
Premio al mejor guión de historieta realista en los XXXIII Premios Diario de Avisos (2009).
Los Premios de la Crítica al mejor guionista nacional y a la mejor obra nacional, dados a conocer en las Jornadas de Aviles
Premio Nacional del comic 2010.

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El Viejo Lobezno

Buenas a tod@s después de un pequeño break, El Hombre Caja ha vuelto y hoy os traigo lo que es para mi un imprescindible de cualquier “cómicteca” que se precie, que no es ni mas ni menos que la miniserie “Old Man Logan” o lo que es lo mismo en nuestro idioma “El Viejo Logan”. El arco argumental comprende los números Wolverine del 66 al 72 culminando en un espectacular gigan-size, pero ahora estamos de ya que la editorial Marvel ha incluido un tomo recopilatorio dentro de la colección Marvel Héroes un detalle en mi opinión especialmente por su precio (9.95) casi regalado.
Los artífices de esta  pequeña obra de arte son el escritor Mark Millar y el artista Steve McNiven que ya hicieron equipo en la línea genera Civil War con un notable alto en mi humilde opinión pero este trabajo es de sobresaliente.

La historia nos transporta un futuro en el que los supervillanos se organizaron y conquistaron los Estados Unidos bajo el mando de Red  Skull que se convertiría en el nuevo Jefe de La Casa Blanca y que se repartirían el país entre los mas malvados del universo Marveliano, tales como El Doctor Muerte, Magneto o Hulk que en este futuro alternativo se unió al los villanos y creo una familia de tarados y caníbales debido a relaciones incestuosas con su prima Hulka que según el mismo Banner y cito textualmente: “Era la única que podía seguir mi ritmo”. La familia Hulk tendría su parte del pastel que para mal de Logan serian los propietarios de  las antiguas tierras de Sacramento, ahora llamada HulkLand que es donde el antiguo Arma X tendría su granja.
Si habéis leído bien Lobezno ahora es un anciano granjero que vive con su esposa y sus dos hijos, que por algún motivo aborrece la violencia y no ha sacado  sus garras de adamantium en cincuenta años, y vive extorsionado por los Hulks. Aquí es donde empieza nuestra historia en el aciago día que Logan no puede pagar su tributo entonces recibe una monumental paliza y un aplazamiento de un mes para pagar el doble del diezmo habitual. Entonces providencialmente aparece un anciano y ciego Ojo de Halcón  pidiéndole que le acompañe a través del país a cambio del dinero que tanto necesita …

La parte artística no se queda corta, pues aunque McNiven no es de mis preferidos hay que admitir que sabe transmitir las ideas de Millar en increíbles escenas y que cuida hasta el ultimo detalle el mundo de Old Man Logan a medio camino entre el Salvaje Oeste y el genero de Superheroes.

Espero que os haya gustado y si tenéis la oportunidad de leer este comic no os arrepentiréis, hasta la próxima.

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Tras La Mascara Del Tigre

Muy buenas a todos los amigos del reverso freak de la vida, hoy voy a estrenar tema pues no voy a hablar del típico comic de superheroes, voy a hablar de un manga, bueno para ser mas preciso de un anime que marco mi juventud y de la de muchos de mi generación pero que parece haber caído en el olvido y me he propuesto rescatarlo por lo menos en parte.

El anime en cuestión es Tiger Mask aunque el titulo de la versión española es El Hombre Tigre, su fecha de emisión en nuestro país ronda por el año 91 en el antiguo Canal + y era uno de los pocos programas que emitieron en abierto, aunque parece viejo aquí llego bastante tarde pues se emitió originalmente en japón en el año 1969, casi nada y aunque mirando hacia atrás parece de una calidad técnica muy pobre, comparandolo con productos similares de su época, la verdad que me parece sobresaliente. Otro punto flaco era su doblaje aunque hay que recordar que era un "programa infantil" y que en las televisiones de la época no era ninguna prioridad. Esto me hace pensar en lo poco se filtraba en algunos casos la programacion en pues tengo que decir que Tiger Mask es uno de los animes mas violentos y brutales que he visto( y he visto cosas muy pero que muy duras).

Vamos un poco con el argumento: Naoto Date  es un luchador de lucha libre que ha triunfado en Estados Unidos y que ha vuelto a su hogar, japón a continuar su carrera, lo que Naoto es el típico luchador "malvado", extremadamente violento, tramposo y despiadado.

Cuando llega a Japón va ha visitar el orfanato en el que se crio y en el conoce a un niño que le recuerda mucho a el, entonces descubre que el niño es fan de Tiger Mask y entonces le remuerde la conciencia pues no quiere que su faceta malvada sea un ejemplo e inspire a la juventud, entonces decide cambiar de aptitud y ser un luchador honesto y honorable. Entonces es cuando empiezan los problemas para Naoto pues su origen como luchador viene ni mas ni menos que de "La Cueva del Tigre" una organizacion criminal que se encarga entre otras cosas a formar luchadores utilizando los métodos mas inhumanos para convertirlos en autenticas maquinas de matar, con la condición de que cuando triunfaran en el mundo de la lucha tendrían que pagar como tributo el 50% de todas sus ganancias, entonces cuando Naoto se desvincula de ellos decide no pagarles y donar el tributo al orfanato convirtiendo su alter ego en todo un filántropo y condenándose a muerte pues provocaria que la organizacion enviara toda clase de asesinos  y luchadores entrenados como el para acabar con su vida.

Mediante va pasando los capítulos la serie pasa por varias fases la del protagonista malvado, la reconversion del mismo y lucha por limpiar su imagen y mantenerse integro.

Tiger Mask se enfrenta a un calidoscopio de luchadores que van desde los adversarios mas normalitos, comunes a cara descubierta, con mascara y los de verdad extravagantes como uno que es un vampiro que chupa la sangra con puas en su mascara pasando por uno que tiene una bola de acero por cabeza y culminando con el jefe de La Cueva del Tigre que en la version Latinoamericana se llama Grande Tigre con el que Naoto se enfrentara en un combate final que pondría al descubierto su identidad y que terminaria con la muerte del jefe de la organizacion en un combate de absurda violencia.

Lo Mejor: El ambiente, la lucha personal del protgonista, el repertorio de luchadores tanto los malvados como los buenos y las tecnicas de lucha imposibles pero originales.

Lo peor: evidentemente la parte tecnica, pero hay que recordar que tiene mas de 40 años y tambien la extrema violencia de la serie en el contexto que era una serie para niños.

Curiosidades: 

Tiger Mask iba a ser un personaje del Videojuego Street Figther II.
El personaje King de la saga de videojuegos Tekken esta basado en Tiger Mask.
En la lucha libre Japonesa desde los años 80 se llevo a la vida real a Tiger Mask, hasta la actualidad ha habido cinco luchadores que han llevado la mascara del tigre.
En 2010 y 2011 en Japon se hicieron donativos a orfanatos con el nombre "Naoto Date" 

Ficha Tecnica 
Creadores del Manga: Ikki Kajiwara (Guion), Naoki Tsuji(Dibujo)
Tipo:Shonen
Genero: Deportivo
Volumenes:14
Direccion del Anime:Takeshi Tamiya
Estudio: Toei Animation
Guionistas Anime: Masaki Tsuji , Kondo Tadashi , Tomohiro Ando
Diseño: Naoki Tsuiji
Música: Shunsuke Kikuchi
Episodios: 105

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