La grapa de la semana: Las Guerras Asgardianas

¿Nuevas sección? Si, pues eso he pensado que estaría bien hablar semanalmente de un comic en formato grapa, y mensualmente de uno en formato tomo, paralelamente a la línea de publicación de E.H.C. y sin ser de ninguna editorial o genero en concreto sino los que vea más recomendables, eso sí, en plan reseña no demasiado extensa pues si lo merece el comic en cuestión, se le hará una entrada independiente y más extensa. Espero que os guste la idea, así que manos a la obra.
Formato: Grapa. 32 pág. Color.
Titulo Ed. Española: Nuevos Vengadores: Las Guerras Asgardianas 1.
Titulo USA: Avengers Prime 1.
Guión: Brian Michel Brendis.
Dibujo Alan Davis.
Editorial: Panini.
Precio: 2'50 Euros.
Esta historia me ha sorprendido bastante porque cuando la compre pensé que sería un rollo, una historia mal hecha y rápido el motivo para mi perjuicio no era otro que el titulo pues con el próximo estreno de la película de Thor nos están bombardeando con historias vikingas hasta en la sopa, eso sumado a que el hijo de Odin no es uno de mis personajes preferidos, pero debo admitir que desde la última vez que volvió a la vida después de Ragnarok, su nuevo look y actitud me está gustando mas, pues han dotado al personaje con una personalidad menos arcaica no tan pseudo heavy-medieval.( con todos mis respetos a los amates del heavy, pues se de buena tinta que son consumidores de mis humildes opiniones ;) ) pero vamos al  "quid de la cuestión" la historia cronológicamente nos sitúa exactamente después de la caída de Asgard, y se ve aun Thor desconsolado, al menos todo lo desconsolado que puede estar un dios del trueno, escandinavo y comienza a preocuparse por el portal llamado “Puente del Arco Iris"( un nombre muy viril XD), que conecta Asgard con los 9 Reinos, con la ayuda de Iron Man y Steve Rogers (Antiguo Capitán América) buscan la manera de cerrarlo hasta que el guardián del puente se recupere de sus heridas, el problema es que de repente el portal los absorbe y los lleva a reinos Asgardianos diferentes a cada uno. Pinta bien ¿no? Además y me parece muy interesante antes de que el portal los disgregue por las dimensiones vikingas, Stark y Rogers se enzarzan en una discusión que, para mí era fundamental para la coherencia , del argumento pues hasta este momento no se había visto nada de tensión entre ellos y había como se dice coloquialmente "muy buen rollo", lo cual dejaba descuadrado al lector, la rencilla comienza cuando el Supersoldado, pone en cuestión si Iron man debería seguir en activo después de todo lo que ha pasado, entonces queda pendiente por motivos obvios, pero por lo menos hay una tensión lógica inexistente hasta el momento en ningún comic de La Edad Heroica.
El apartado creativo excelente como prácticamente, todo lo que escribe Brendis y el dibujo de Davis de un estilo un pelín austero, pero no por ello malo pues me parece de primera categoría y hace muy buena sinergia con el ambiente que quiere transmitir el guionista.

Hasta la semana que viene y gracias por leerme. Leer más...

Craneo Rojo: El Campeon del Führer

Con motivo del próximo estreno de la película del Capitán America y por una petición de un amigo amante de los malos cutres, he pensado hablar del que tal vez es el mayor enemigo del centinela de la libertad, a mi personalmente no me ha llamado nunca la atención pues aunque al igual que el Capitán America fue un estereotipo de la America libre, Red Skull seria un personaje tópico que representaría al malvado imperialismo Europeo, la diferencia entre uno y otro es que “El Capi” cuando fue rescatado por Stan Lee se convirtió en un personaje muy consistente y lleno de matices que utilizaría sus capacidades para luchar contra las desigualdades sociales en su propio país y el Cráneo seguiría siendo el típico nazi malvado que quiere dominar el mundo y que siempre utiliza la manera mas complicada de matar sus enemigos, eso si siempre explicándole su malvado plan y dándole oportunidad al héroe de escapar y de frustrar sus intenciones. Para ser sincero se ha mejorado con el tiempo, pero no demasiado.

La verdad que la vida de Johann Shmidt fue difícil desde el mismo día que nació pues sobrevivió de morir de manos su propio padre alcohólico, por los pelos que en un ataque de rabia lo intento ahogar porque su madre pereció en el parto y aunque el medico lo consiguió salvar en el ultimo momento el único hogar que conocería seria el orfanato pues su progenitor se suicidaría esa misma noche. Durante siete años malviviría en el orfanato para escaparse y pasar a malvivir en la calles como un vagabundo y ladrón, pasaría la mayor parte de su juventud entre las calles y la cárcel siendo un delincuente habitual hasta que consiguió un empleo decente como ayudante de un tendero judío el cual tenia una hija llamada Esther de la que Johann se enamoro completamente, pero ese amor acabo en tragedia pues al ser rechazado por Esther en un ataque de ira la mato y entonces huyo con unos sentimientos contradictorios entre desamor y satisfacción. La ambición de Johann no tenia limites pero se sentía frustrado por su precaria situación y no seria hasta los primeros años del gobierno nazi, que conseguiría un empleo como botones en los aposentos del mismo Adolf Hitler y la fortuna le volvió a sonreír cuando el führer le recriminaba al jefe de la GESTAPO por una misión fallida y le dijo que si el entrenara a este miserable botones seria mejor agente que el. Hitler se vio reflejado en los ojos de Shmidt y a partir de ese día se encargo personalmente de la formación del que seria su mano derecha y que luego incluso le haría sombra al más poderoso de la tierra en ese momento.

Después de una dura formación Johann se convirtió en el nazi perfecto y Hitler estaba orgulloso de su protegido, hasta tal punto que le dio recursos ilimitados y se convirtió en el jefe de actividades terroristas del ejercito nazi, además lo invistió con una mascara roja con la forma de un cráneo para intimidar a sus enemigos, que le dio el sobrenombre de “Cráneo Rojo” y causo tantos estragos con sus actividades sanguinarias que forzó al ejercito norteamericano a crear una contrapartida para este enemigo dando origen al proyecto renacimiento y al mismísimo Capitán America, este se enfrentaría en innumerables batallas convirtiéndose uno en némesis del otro. Años después al final de la guerra el Capi y Red Skull se enfrentarían en lo que seria la batalla final en un bunker subterráneo, que terminaría con la muerte del Cráneo sepultado bajo los escombros pero lo fortuna le sonreirá de nuevo y con el derrumbamiento se libero un gas experimental que le mantendría vivo en una especie de “congelación asistida”.
                                 
Años después el Cráneo Rojo fue resucitado por la organización terrorista de origen nazi Hydra y para su sorpresa su antiguo enemigo también había vuelto de entre los muertos, eso hizo que el cráneo volviera a organizarse para volver a tener la gloria y el poder que tuvo en el pasado y no volvería a enfrentarse a Rogers hasta el robo por parte de Red Skull del poderosísimo cubo cósmico, pero el Capi fue frustrando sus planes uno tras otro y todos sus intentos de dominar el mundo que no han sido pocos. Red Skull comenzó a tener problemas de verdad cuando el gas experimental que lo mantuvo con vida comenzó a mostrar “efectos secundarios” y comenzó a envejecer exponencialmente pero con la ayuda de su aliado el doctor Armin Zola capturaron y envenenaron al Capi para que envejeciera prematuramente pero esta batalla acabaría con la muerte de Red Skull y su cuerpo incinerado definitivamente. O no tanto, pues Zola había conseguido trasferir la mente del Cráneo a un clon del Capi, con todo lo que ello conlleva(Los poderes del suero del supersoldado) a partir de este momento el Cráneo adoptaría una identidad americana y seguiría luchando con el Capi pero desde la sombra hasta el complot que despojaría a Rogers del traje de Capitán América, convirtiéndolo en El Nómada y utilizando al inestable John Walker( el que seria U.S. Agente) pero una vez mas sus planes se truncarían y sufriría sobre sus carnes los efectos del “polvo de la muerte”(una droga de su invención que mataba a la víctima dejándole el retorcido rictus del cráneo rojo).
                                                   
Pero eso no seria la ultima batalla del Cráneo pues volvería a intentarlo una vez tras otra hasta que después de la Civil War debido a un complot consiguió matar a Rogers pero no definitivamente sino que haría que le dispararan con una bala de “taquiones” que le haría viajar por el tiempo reviviendo los peores momentos de su vida para después con un intrincado plan poseer el cuerpo original del Capi pero una vez mas sus planes son frustrados por Rogers, con la ayuda de Bucky el nuevo Capitán América, Halcón, Sharon Carter y Hank Pym entre otros en una estrambótica batalla contra un Red Skull gigante que acabaría con la muerte de este ultimo.(por ahora)

Ficha Técnica:

Nombre Real: Johann Shmidt
Otros Alias: Der Rote Schadel, Mr Smith, Dell Rusk.
Alineación: Malvado y Megalómano hasta el extremo.
Familia: Herman Shmidt (Padre, fallecido), Martha Shmidt (Madre, fallecida), Synthia (hija).
Raza: Humana

Altura: 1,95
Peso: 110 Kilos 

Pelo: Calvo
Ojos: Rojos
Nivel de fuerza: Hasta 360 Kilos por el suero del Supersoldado.
Superpoderes: Red Skull no tiene poderes de por si, lo que debido al suero del supersoldado esta en el pináculo de la condición física humana.
Capacidades Especiales: 

Formación Militar: Red Skull es un experto luchador cuerpo a cuerpo y gran tirador. Gran Estratega: El Cráneo es un excelente estratega al nivel de Napoleón. Maestro del Disfraz: Debido a su formación como espía es capaz de disfrazarse prácticamente de quien quiera. 

Polvo de la Muerte: Es un veneno que utiliza para matar a sus enemigos utilizando la boquilla de un cigarro o una pistola creada para tal fin. 

Logística Nazi: Red Skull tiene acceso a un gran numero de bases secretas, arsenal e incluso unos poderosos robots llamados Durmientes. 

Nivel de Riqueza: Debido a su posicion en el gobierno de Hitler tiene acceso a una gran cantidad de recursos económicos.

Espero que os haya gustado el repaso a la biografía del personaje que más que su repercusión en el mundo del comic que aunque notoria me ha parecido bastante plana, y sin mucho trasfondo pero para gustos colores, por eso mismo me he querido centrar en un breve repaso por su vida. He omitido lo que me ha parecido menos interesaante, como cuando tuvo a su hija y la envejecio geneticamente, entre otras mas o menos pintorescas anecdotas, pero la conclusion que saco es que teniendo medios virtualmente ilimitados, pues recordemos que ha tenido en su poder el objeto quasi divino llamado cubo cosmico, mas sus robots Durmientes, tropas de Hydra, ultima tecnooligia, no han sido suficientes, pues su fijacion por Steve Rogers le han relegado al puesto de genio del mal tono y me parece una pena pues podia haberse aprovechado mejor, y quiero admitir que su mejor epoca en mi opinion es cuando la serie regular del Capitan América cayo en manos del gran guionista Ed Brubaker que aunque hizo un excelente trabajo con la coleccion, no le dio la grandeza de villano que merece el Craneo Rojo.  Si tenéis curiosidad por algún personaje El Hombre Caja esta dispuesto a esclareceros vuestras dudas ( Dmora79@gmail.com para peticiones).

Gracias y hasta la próxima… Leer más...

El Increible Hercules:Supermitologia en estado puro.

Antes de nada quisiera puntualizar que la mezcla del cómic de superhéroes con la mitología clásica nunca me ha gustado, que no la “cósmica”, “diabólica” o “ficticia” y con ello incluyo a Thor y al plantel de dioses Olímpicos, Asgaríanos, Egipcios entre otros me ha parecido fuera de tono, con alguna excepción muy concreta en general no me ha convencido demasiado hasta que entro en escena Greg Pak y Fred Van Lente, los creadores de Planeta Hulk y W.W. Hulk aplicaron su peculiar estilo en el hijo predilecto de Zeus en la serie llamada “El Increíble Hércules”, aliándolo con el que es para mi uno de los personajes mas originales que ha entrado en las escena Marveliana;: Amadeus Cho, un adolescente, supergenio que en la guerra de Hulk dejaría en ridículo al mismísimo Reed Richards, que mas tarde se convertiría en el brazo derecho del León del Olimpo y que mas tarde heredaría el cargo y el poder tras la supuesta muerte de Herc.

Pero vamos poco a poco, obra consta de seis tomos muy recomendables todos ellos pero para el mejor es Invasión Sagrada que durante la guerra contra los Skrulls el concilio de dioses humanos le encarga la misión a Hércules y un variopinto grupo de enfrentarse a los dioses Skrulls. La idea me pareció una muy original e interesante con sorprendentes giros argumentales y un ambiente épico que solo Pak y Van Lente pueden conseguir explotando al máximo el trasfondo mitológico. En este numero hay que resaltar el apartado artístico que es de primera calidad aunque no me gusta el salto de edad que le dieron al joven Cho respecto a la W.W. Hulk, en la que era un niño y ahora es un adolescente pero por lo demás la palabra es Impecable.

También quiero destacar los dos últimos números de la serie, el penúltimo es: Asalto Al Nuevo Olimpo en el que me pareció una pasada el argumento que concluiría con el entierro de Hércules, pasando por la traición de Atenea y un viaje de Cho al Tártaro a buscar a su amigo. En este volumen me encanto la ultima parte con el sobrio pero tan característico dibujo de Ariel Olivetti, otro de mis favoritos.

Y por ultimo el Príncipe del poder que mas en clave de humor en desarrollo, que no en totalidad pues el final lo encuentro bastante solemne, veremos a Amadeus Cho recopilando objetos divinos para buscar a su amigo en el universo con la ayuda de Thor y de Delfina, su novia Gorgona y que Serra el pistoletazo de salida a las Caos Wars contra el Infame Amatsu-Mikaboshi uno de mis personajes preferidos tanto por su temática y personalidad.

Así que espero que os guste tanto como a mi pero si tengo que elegir uno de los volúmenes sin dudas es El Increíble Hércules 2: Invasión Sagrada por su arte y originalidad. La conclusión que saco es que a veces tenemos que dar una oportunidad a personajes que a primera vista no nos gustan demasiado pero si el equipo creativo lo enmarca en contexto correcto nos haremos sus mayores fans pues este es mi caso.


Un saludo amig@s del Hombre Caja.

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El Arte de Volar: Cronica de un suicidio anunciado.

Por fin  decidí a leer la multipremiada novela grafica “El Arte de Volar” y sinceramente pienso  que se quedan cortos todas las alabanzas y galardones que se le han dado.

Me he encontrado con una obra dramática pero a la vez preciosa y divertida que lleva al lector por un viaje sin  retorno por la peor de las Españas del siglo XX. La obra esta  la vida del padre del escritor y guionista Antonio Altarriba, un jubilado que se suicido en el 2001 harto de la vida de vicisitudes y desgracias que le toco vivir. Ayudado por sus propias vivencias con su padre y por 250 cuartillas que escribió su padre hablando de sus recuerdos como parte de una terapia para superar la profunda depresión en la que se encontraba.

El encargado de plasmaresta delirante biografía es Kim, solo el autor de “Martínez El Facha” con ese estilo que lo caracteriza podía haberle dado ese grado de realismo caricaturesco que en perfecta sinergia con el agridulce guion una obra irrepetible.

Hablemos un poco de la historia:

El pistoletazo de salida lo da un anciano eludiendo al personal de su residencia para subir al último piso y por fin volar libre y mientras va cayendo va desfilando su vida ante el por voz de su propio hijo demostrando unos recursos de narración de primera clase.

El viaje iría desde una infeliz infancia en la España rural de principios de siglo, pasando  por la guerra civil, el exilio en Francia hasta la adquisición y embargo de una fábrica de galletas de la que se hizo socio ilícitamente que lo llevaría a la precariedad y separarse de su esposa a la que no aguantaba y el ingreso por decisión propia en una residencia de ancianos.

Pero la historia habla de muchas más cosas: De los sueños de juventud, de las ansias de libertad, de cómo a veces hay que enterrar los principios por la propia supervivencia y la de la familia, habla del matrimonio sin amor y del valor de la amistad pero sobretodo habla de los vínculos entre un padre y su hijo, por lo menos así lo veo yo.

“El Arte de Volar” es uno de los mejores comics que he leído nunca y la aconsejo a cualquiera que quiera  ver un reflejo de la sociedad de nuestro país aderezada de drama y golpes geniales de humor.

Ficha Técnica

Guion: Antonio Altarriba.

Arte: Kim.

Primera edición: 14 de Mayo de 2009.

Número de páginas: 208.

Color: Blanco y Negro.

Tradición: Española.

Género: Costumbrista.
Premios:
Premio extraordinario Cálamo 2009
Premio Nacional de Cataluña en su modalidad de cómic
Los galardones a la mejor obra, mejor guión y mejor dibujo de autor español en la 28ª edición del Salón del Comic de Barcelona
Premio al mejor guión de historieta realista en los XXXIII Premios Diario de Avisos (2009).
Los Premios de la Crítica al mejor guionista nacional y a la mejor obra nacional, dados a conocer en las Jornadas de Aviles
Premio Nacional del comic 2010.

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El Viejo Lobezno

Buenas a tod@s después de un pequeño break, El Hombre Caja ha vuelto y hoy os traigo lo que es para mi un imprescindible de cualquier “cómicteca” que se precie, que no es ni mas ni menos que la miniserie “Old Man Logan” o lo que es lo mismo en nuestro idioma “El Viejo Logan”. El arco argumental comprende los números Wolverine del 66 al 72 culminando en un espectacular gigan-size, pero ahora estamos de ya que la editorial Marvel ha incluido un tomo recopilatorio dentro de la colección Marvel Héroes un detalle en mi opinión especialmente por su precio (9.95) casi regalado.
Los artífices de esta  pequeña obra de arte son el escritor Mark Millar y el artista Steve McNiven que ya hicieron equipo en la línea genera Civil War con un notable alto en mi humilde opinión pero este trabajo es de sobresaliente.

La historia nos transporta un futuro en el que los supervillanos se organizaron y conquistaron los Estados Unidos bajo el mando de Red  Skull que se convertiría en el nuevo Jefe de La Casa Blanca y que se repartirían el país entre los mas malvados del universo Marveliano, tales como El Doctor Muerte, Magneto o Hulk que en este futuro alternativo se unió al los villanos y creo una familia de tarados y caníbales debido a relaciones incestuosas con su prima Hulka que según el mismo Banner y cito textualmente: “Era la única que podía seguir mi ritmo”. La familia Hulk tendría su parte del pastel que para mal de Logan serian los propietarios de  las antiguas tierras de Sacramento, ahora llamada HulkLand que es donde el antiguo Arma X tendría su granja.
Si habéis leído bien Lobezno ahora es un anciano granjero que vive con su esposa y sus dos hijos, que por algún motivo aborrece la violencia y no ha sacado  sus garras de adamantium en cincuenta años, y vive extorsionado por los Hulks. Aquí es donde empieza nuestra historia en el aciago día que Logan no puede pagar su tributo entonces recibe una monumental paliza y un aplazamiento de un mes para pagar el doble del diezmo habitual. Entonces providencialmente aparece un anciano y ciego Ojo de Halcón  pidiéndole que le acompañe a través del país a cambio del dinero que tanto necesita …

La parte artística no se queda corta, pues aunque McNiven no es de mis preferidos hay que admitir que sabe transmitir las ideas de Millar en increíbles escenas y que cuida hasta el ultimo detalle el mundo de Old Man Logan a medio camino entre el Salvaje Oeste y el genero de Superheroes.

Espero que os haya gustado y si tenéis la oportunidad de leer este comic no os arrepentiréis, hasta la próxima.

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Tras La Mascara Del Tigre

Muy buenas a todos los amigos del reverso freak de la vida, hoy voy a estrenar tema pues no voy a hablar del típico comic de superheroes, voy a hablar de un manga, bueno para ser mas preciso de un anime que marco mi juventud y de la de muchos de mi generación pero que parece haber caído en el olvido y me he propuesto rescatarlo por lo menos en parte.

El anime en cuestión es Tiger Mask aunque el titulo de la versión española es El Hombre Tigre, su fecha de emisión en nuestro país ronda por el año 91 en el antiguo Canal + y era uno de los pocos programas que emitieron en abierto, aunque parece viejo aquí llego bastante tarde pues se emitió originalmente en japón en el año 1969, casi nada y aunque mirando hacia atrás parece de una calidad técnica muy pobre, comparandolo con productos similares de su época, la verdad que me parece sobresaliente. Otro punto flaco era su doblaje aunque hay que recordar que era un "programa infantil" y que en las televisiones de la época no era ninguna prioridad. Esto me hace pensar en lo poco se filtraba en algunos casos la programacion en pues tengo que decir que Tiger Mask es uno de los animes mas violentos y brutales que he visto( y he visto cosas muy pero que muy duras).

Vamos un poco con el argumento: Naoto Date  es un luchador de lucha libre que ha triunfado en Estados Unidos y que ha vuelto a su hogar, japón a continuar su carrera, lo que Naoto es el típico luchador "malvado", extremadamente violento, tramposo y despiadado.

Cuando llega a Japón va ha visitar el orfanato en el que se crio y en el conoce a un niño que le recuerda mucho a el, entonces descubre que el niño es fan de Tiger Mask y entonces le remuerde la conciencia pues no quiere que su faceta malvada sea un ejemplo e inspire a la juventud, entonces decide cambiar de aptitud y ser un luchador honesto y honorable. Entonces es cuando empiezan los problemas para Naoto pues su origen como luchador viene ni mas ni menos que de "La Cueva del Tigre" una organizacion criminal que se encarga entre otras cosas a formar luchadores utilizando los métodos mas inhumanos para convertirlos en autenticas maquinas de matar, con la condición de que cuando triunfaran en el mundo de la lucha tendrían que pagar como tributo el 50% de todas sus ganancias, entonces cuando Naoto se desvincula de ellos decide no pagarles y donar el tributo al orfanato convirtiendo su alter ego en todo un filántropo y condenándose a muerte pues provocaria que la organizacion enviara toda clase de asesinos  y luchadores entrenados como el para acabar con su vida.

Mediante va pasando los capítulos la serie pasa por varias fases la del protagonista malvado, la reconversion del mismo y lucha por limpiar su imagen y mantenerse integro.

Tiger Mask se enfrenta a un calidoscopio de luchadores que van desde los adversarios mas normalitos, comunes a cara descubierta, con mascara y los de verdad extravagantes como uno que es un vampiro que chupa la sangra con puas en su mascara pasando por uno que tiene una bola de acero por cabeza y culminando con el jefe de La Cueva del Tigre que en la version Latinoamericana se llama Grande Tigre con el que Naoto se enfrentara en un combate final que pondría al descubierto su identidad y que terminaria con la muerte del jefe de la organizacion en un combate de absurda violencia.

Lo Mejor: El ambiente, la lucha personal del protgonista, el repertorio de luchadores tanto los malvados como los buenos y las tecnicas de lucha imposibles pero originales.

Lo peor: evidentemente la parte tecnica, pero hay que recordar que tiene mas de 40 años y tambien la extrema violencia de la serie en el contexto que era una serie para niños.

Curiosidades: 

Tiger Mask iba a ser un personaje del Videojuego Street Figther II.
El personaje King de la saga de videojuegos Tekken esta basado en Tiger Mask.
En la lucha libre Japonesa desde los años 80 se llevo a la vida real a Tiger Mask, hasta la actualidad ha habido cinco luchadores que han llevado la mascara del tigre.
En 2010 y 2011 en Japon se hicieron donativos a orfanatos con el nombre "Naoto Date" 

Ficha Tecnica 
Creadores del Manga: Ikki Kajiwara (Guion), Naoki Tsuji(Dibujo)
Tipo:Shonen
Genero: Deportivo
Volumenes:14
Direccion del Anime:Takeshi Tamiya
Estudio: Toei Animation
Guionistas Anime: Masaki Tsuji , Kondo Tadashi , Tomohiro Ando
Diseño: Naoki Tsuiji
Música: Shunsuke Kikuchi
Episodios: 105

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Marvel Vs Capcom 3: Sangre y Megabytes

El pasado 18 de Febrero entraba en el mercado el esperado Marvel versus Capcom 3: Fate of two worlds, un juego de lucha que mezcla a los protagonistas de juegos de la compañía Capcom, con los héroes y villanos mas emblemáticos del universo Marvel.

En esta entrega hay que destacar el abanico de personajes con los que el jugador puede descargar adrenalina, especialmente por la parte de Marvel que aparte de los ya habituales en estos juegos(Capitán América, Iron Man, Magneto...) me ha parecido muy acertada la aparición de personajes tan dispares como el malvado M.O.D.O.K., el carismático Deadpool que no para de hablar con cada ataque haciendo gala de su merecido mote "Mercenario Bocazas"o la Phoenix que si la matan con ciertas condiciones vuelve a la vida como Dark Phoenix. Sin olvidar al bando de Capcom que entre sus filas tiene a Dante (Devil My Cry) que es el personaje con mas repertorio de golpes del juego, el clásico Ryu (Street Figther) o el mismísimo Sir Arthur (Gosts 'n Goblins) entre otros.

En el apartado técnico hay que señalar el impecable motor gráfico y la estupenda banda sonora dando un paseo por las SoundTracks de los clásicos de Capcom.

Muy buena es la IA del juego y tambien el manejo de controles que lo hacen especialmente divertido e intenso de jugar haciendolo muy adictivo, pues tanto los combos, ataques combinados y relevos se han convertido en marca de la casa.

El modo un jugador ha quedado un poco cojo pues no hay nada nuevo que destacar respecto a anteriores ediciones aunque la sorpresa de que  el "jefe" final sea el gigantesco Galactus no me ha impresionado demasiado pues utilizaron una formula parecida incluyendo un megalítico Apocalipsis en X-men vs Street Figther(1996) y hay que decir que los finales del modo historia son lamentables (por ser diplomatico) .

Sin lugar a dudas el plato fuerte es el modo online que ofrece muchas opciones y la posibilidad de batir en duelo tu equipo superhumanos y leyendas del megabyte, contra jugadores de todo el planeta con la queja general de que hay algunos personajes descompensados para este modo que pueden desvirtuar un poco la partida.

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El Retorno de Wonder Woman

La NBC ha declarado que tiene pensado empezar una serie en la pequeña pantalla basada en la Super-heroina de la compañía DC, Wonder woman.

No creáis que sea una idea nueva como la cantidad de películas nuevas que se estrenaran este año en las grandes pantallas. Wonder woman tuvo su propia serie en la década de los 70, protagonizada por la actriz Linda Carter.

Se dice que David E. Kelly será el productor y guionista de la nueva serie. Eso nos lleva a entender que la nueva Wonderwoman será esta vez un personaje menos inocente que la anterior serie, puesto que Kelly desempeño el mismo papel en la serie Ally Mc Beal.

Las peculiaridades que tendrá esta nueva entrega será la de un personaje con 3 personalidades. La primera será la de una millonaria llamada Diana Themyscira que es nueva, la segunda será la de Diana Price una torpe y nerviosa secretaria, esta sí que tenía también un papel en la anterior serie al igual que la tercera personalidad que claro esta es la de Wonder woman.

Y otra característica y la más destacada es que la protagonista de esta serie es rubia. No se sabe si dentro de contrato esta el cambiar de look, pero es bien sabido que cuando se hacen cambios muy radicales, no siempre acaban gustando.

La chica elegida para el papel se llama Adrianne Palicki, una belleza rubia que ha tenido papeles en series como Smalville o Supernatural y en películas como Legión o Popstar.

Norteamericana de 27 años y nacida en Toledo (Ohio).

Ahora solo cabe esperar como introducirán a esta heroína en nuestro tiempos, recordemos que la de los años 70 y la de los comics empezó a luchar contra los nazis.

Un punto muy a favor es que Wonder woman es un buque insignia de la compañía DC y no creemos que se haga un mal uso de su fama, pero esperemos a ver su resultado.

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Spiderman Contra El Paro.

Portada del Comic ( Se puede descargar gratuitamente desde la pagina de Marvel)

Marvel a vuelto a sacar un especial gratuito como hizo a primeros de año con el Capitan America luchando contra el suicidio, pero esta vez cambia el heroe y el enemigo. El héroe en cuestión es otro de los buques insignia de la factoría Marveliana: Spiderman lo que esta vez se ha aliado con el actual alcalde de New York, Michael Bloomberg para luchar contra el desempleo en New York en el comic titulado "Spidreman You're Hire" (Estas contratado), titulo curioso pues en el arco argumental de "El Desafio" hay un comic que lleva el titulo "Estas despedido" en el que Peter Parker es despedido por el ficticio alcalde de NY J.J.Jameson.

El comic ha sido dibujado por Joe Quesada el editor jefe de Marvel y va de que Parker esta buscando trabajo (vaya novedad) lo que en esta ocasión se topa con el mismismo Bloomberg y el da orientación de como la alcaldía de NY le ayudar para buscar empleo hay que mencionar que el comic incluye una lista de oficinas de desempleo.

Aunque el tema no es tan sensible como el que protagonizo "El Capi" (Los suicidios), es un problema grave que esta azotando a la población mundial y me parece una buena iniciativa tanto por la alcaldía, como por la editorial aunque no deja de ser como poco partidista el hecho de haber sacado el alter ego de un politico real, ¿Os imaginais  a Z.P. o Rajoy compartiendo viñeta con Batman o el Increíble Hulk?, la verdad que a mi me cuesta pero lo que no pase en USA no pasa en ninguna parte.

"Michael Boomberg con un spiderman un poco fondon, durante la presentacion"

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Catwoman: Biografia Felina.

Buenas tod@s:
Por petición popular hoy vamos a repasar un personaje que siempre me ha fascinado, tanto por su rol como antihéroe, como la personalidad y la sensualidad que evoca . El personaje en cuestión es una dama y se Selina Kyle mas conocida como Catwoman.
Daré un repaso a su historia en la industria de la viñeta, pero no  me extenderé mucho en la biografía ficticia del personaje (Eso si en basándome en el origen pre-crisis), y también echaremos un vistazo a la aparición y repercusión en otros medios.
El origen de la gata:
La Gata como se hacia llamar originalmente es uno de los villanos mas antiguas de Batman, tan antiguo como el mismo Batman o el payaso psicópata mas famoso de Gotham, pues compartieron comic en el Numero 1 de Batman en la Primavera de 1940. También hay que remarcar que fue concebida por Bob Kane y Bill Finger, los creadores de Bruce Wayne
En principio Selina era una vulgar ladrona de joyas que solía disfrazarse de ancianita y comenzó lo que fue una novedad y un gran éxito que era una relación amor-odio entre el héroe y la villana. Que llevaría a Batman a fingir algún tipo de contingencia para que ella pudiera escapar.
Hasta que no muriera aparentemente no ostentaría el titulo de Catwoman, bautizada por el mismo murciélago al caer esta ultima al mar. Los creadores, acertadamente la volvieron a la vida al ver el tirón en la audiencia de la relación entre Selina y Batman. Pero esta vez si que era el prototipo de  la atractiva mujer gata que conocemos ahora.
Hasta el año 1950 no se sabría el verdadero origen de la villana, cuando se publico “The Secret Life of Catwoman”, una historia mas que interesante, que revelaría que en realidad era una azafata de vuelo que al estrellarse el avión en el que trabajaba, sufrió una importante amnesia que le llevaría a la vida de ladrona y se identificaba con los gatos por recuerdos subyacentes sobre la tienda de animales que era propiedad de su padre.
En mi opinión bastante inverosímil pero eran otros tiempos.

En estas siete décadas  hemos visto una evolución en el personaje, tanto en personalidad como en ambigüedad siendo difícil definir su alineamiento, pasando de simple villana a un extraño subgénero de antihéroe envuelto en una iconografía igual o mayor que el mismísimo hombre murciélago.
La hemos visto como he comentado unas líneas mas arriba desde  vestida de anciana hasta el taje de látex ajustado de su época mas moderna, pasando por una realidad alternativa en la que se casaba con Bruce Wayne , , dejaba el crimen y concebía una hija que quedaría huérfana y se convertiría en la heroína llamada La Cazadora.
Pero no seria hasta después de la saga “Crisis en Tierras Infinitas” cuando se reformara el personaje en un pasado mas coherente y consistente. Este cambio seria obra de Frank Miller en el año 87 y seria consecuencia del comic Batman Año Uno, que cambiaria el origen de “La Familia Batman” y con lo cual el de Selina.
A partir de este origen Catwoman tendría serie de comics propia del mismo nombre a cargo de Mindy Newell y habría que subrayar ediciones de lujo como Catwoman-Vampirella: Las Furias y Catwoman: Guardián de Gotham pero no seria hasta la década del 2000 cuando viera su mayor esplendor a cargo de Ed Brubaker.

Hay que decir que aunque no hay nada oficial, por lo que leído opino sin lugar a dudas que Catwoman es el amor verdadero de Bruce Wayne, pero es una relación imposible tanto por la negativa de ella a dejar el estilo de vida que lleva, como su indomabilidad que le hace incapaz a estar atada a ninguna relación.
Me gustaría como ultimo apunte hablar brevemente de la moral de Catwoman:
Ella es una ladrona esta claro pero se preocupa de los mas necesitados al mas estilo Robin Hood, otro matiz importante  es que no es partidaria de mata pero a diferencia de Bruce si es necesario para sus planes o supervivencia no tiene ningún problema, eso si, como ultimo recurso y para terminar quiero recalcar el amor por los animales de La Gata, es capaz de dejar desatendidos sus negocios y perder una fortuna por ir a otro país si es necesario a salvar a un animal que esta amenazado por furtivos, es otro de los matices de su ambiguo código de honor. 

Ficha Técnica: Catwoman
Nombre Real: Selina Kyle
Otros Alias: La Gata, Jane Doe, Irena Dubrovna.
Identidad: Secreta.   
Alineación: Neutral ( A falta de un termino mejor).
Familia: Brian Kyle (Padre, Fallecido), Maria Kyle (Madre, Fallecida)
Magdalena Kyle (Hermana), Helena Kyle (Hija),
Carmine Falcone (Posible Padre, fallecido)
Raza: Humana
Altura : 1’70
Peso:  61 Kilos
Pelo: Negro
Ojos: Verdes
Nivel de fuerza: Selina tiene la fuerza normales de una mujer de su estatura y peso que se entrena a nivel olímpico.
Superpoderes: Selina no tiene poderes sobrehumanos.
Capacidades Especiales:
Agilidad Felina: Selina tiene agilidad y sentido del equilibrio muy por encima de la media y es una acróbata de elite.
Experta Luchadora: Debido a su entrenamiento con el maestro sin brazos y Wildcat es una formidable luchadora cuerpo a cuerpo, especialmente con el látigo.
Empatia Animal: Tiene la capacidad de conectar con los animales, especialmente con los gatos a los que es capaz de entrenar para que hagan lo que ella desee.
Ladrona de Guante Blanco: Selina es extremadamente sigilosa y puede desactivar  la mayoría de los sistemas de seguridad.
Seductora: Por su atractivo físico y su experiencia con los hombres, Selina exuda una sensualidad que la hace irresistible, una habilidad que aprovecha siempre que es necesario.
Nivel de Riqueza: Por su vida como criminal, Selina ha acumulado una gran fortuna.
 

Biografía
No me voy a extender demasiado porque es un personaje con tanta historia que no acabaría de relatar su vida ni en diez años así que are una pequeña bio mas que nada orientativa.
En el seno de una familia humilde nacio Selina Kyle, tendría una infancia traumática y quedando huérfana a una temprana edad acabaría ejerciendo la prostitucion para sobrevivir, pero esta oprimida por un criminal que su proxeneta al ver los atroces crímenes de su chulo se plantea dejar todo ese mundo y comienza a dar clases de autodefensa y artes marciales a cargo del Maestro sin brazos. Este al ver su potencial la disuade para que deje la prostitucion y busque un propósito mas elevado para su vida.
Hasta que un día por ciertas circunstancias el proxeneta ataca a la hermana de Selina (que es monja) y ella lo mata para defender a su hermana.
A partir de ese momento casi por casualidad comienza a ejercer el robo hasta que se convierte en una gran ladrona, pero lo hace al estilo Robin Hood apoyando a los mas desfavorecidos. Un día tras un breve enfrentamiento con Batman, Selina piensa -”Si hay un murciélago, porque no hay un gato” y entonces nacio Catwoman.
Fue mezclándose con los mas variopintos criminales pero también ha actuado como una heroína cunado ha hecho falta, especialmente ayudando a Batman con el cual siempre tuvo un peculiar romance, hasta el punto que Batman le confiesa su identidad secreta e incluso le lleva a la Batcueva pero la relación nunca progresa por diferencias entre ambos.
En la actualidad Selina es mas heroína que villana, pero es muy caprichosa y a veces cambia de opinión.
Catwoman y El Mundo 
A parte de las viñetas Catwoman a dejado su marca en la pequeña y gran pantalla:
Batman: La Serie(1966)

La mítica serie de los 60 fue la primera vez que Catwoman saldría del comic para ser de carne y hueso la encargada  de encarnar a Selina los 12 primeros capítulos(en los que aparecía Catwoman, evidentemente) fue la sensual Julie Newmar.

En la película de la serie Julie tenia otro proyecto y la Substituyo la ex-míss América Lee Meriwether.

Y en la ultima temporada cogió el relevo la cantante de Jazz afro americana Earthea Kitt, pero debido a la poca aceptación por parte del publico de una Catwoman negra, rodó apenas tres capítulos.
 Batman Vuelve(1989)

Michelle Pfeiffer interpreta a una vengativa y perturbada Catwoman
Catwoman(2004)

Parece que la barrera racial se ha superado y en este caso la elegida es la atractiva Halle Berry, no obstante hay que decir que la película no tiene nada que ver con el personaje de DC, y que en el mejor de los casos es una película malísima.

Batman X, A Porn Parody (2010)
 

                
Como curiosidad querría añadir a Tori Black en la parodia pornográfica de Batman.¿ a que es clavada Julie Newmar?

Bueno, espero que os haya gustado y si alguna tara espero que me la sepais perdonar puesto que aunque soy conocedor del entorno del personaje, de el mismo andaba un poco verde a su pasado( que es muy extenso) y he tenido muy poco tiempo. Y si teneis algun personaje del que querais que hable no dudeis en pedirlo.



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Ranking de las 10 Mas Sexys (Por Nuestros Lectores)

Ante todo gracias por vuestra participacion, ahora daremos un repaso a las ganadoras en orden de menor a mayor:

                                                               10

                                                        HULKA

La que menos votos a recibido(de las que han puntuado) ha sido la Giganta verde mas adorable que conocemos:

 

9

Catwoman

En mi opinion en un inmerecido noveno puesto esta Selina Kyle

8

Supergirl

Desde Kripton llega la sugernte prima de Superman:

                                                                 7

                          Wonder Woman

                                              Diana es una maravilla de mujer

                                                                6

                         Spider Woman

                                     No se porque me gusta mas que Spiderman

                                                                     5

      Rogue

      Mi mutante preferida

                                                                       4

                                Power Girl

   Esto se pone interesante nos hacercamos al podium pero antes la heroina mas voluptuosa

                                                     (Vale, yo vote por ella)

                                                                    3

                             Miss Marvel

       En el numero tres Carol Davens,alias Pajaro de Guerra, alias Binaria, alias buenorra XD

              

2

Emma Frost

Segunda por muy poca diferencia La Reina Blanca del Hellfire Club

1

Vampirella

No es mi eleccion preferida pero entre los cientos de votos por un 3% de diferencia la vencedora es

la sensual Vampirella

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